"WALL·E", exquisita ternura

Hacía tiempo que no veía una película tan exquisita y tan bién hecha como la última producción de Pixar. Y es que esta vez los creadores de Buscando a Nemo, Monsters, Inc. y otras delicias de films, se han superado.

Dejando a parte la animación por ordenador, que todo dicho de paso, es extraordinaría, Wall·E es una exquisitez audiovisual. No hay mucho diálogo y por lo tanto, no importa si se ve en versión original o doblada. Si Pixar ya nos sorprendió con su capacidad para mostrar las emociones de unos coches en Cars, con esta película llega más lejos, dejando al espectador boquiabierto con la historia de un robot, único habitante de lo que antaño fue la Tierra y que ahora se ha convertido en un basurero planetario, y cuya única misión es la de limpiar. En unos primeros 40 minutos se nos presenta la vida cotidiana de este robot, una vida que se verá trastocada con la llegada de Eva, una robot con un diseño muy Apple y que llegará a lo más hondo de las entrañas del protagonista.

Wall·e se descubre como un diamante en bruto, con claros homenajes a Hello Dolly, con las imágenes y la música que cada día llenan el vacío del protagonista; 2001, Una Odisea en el espacio con el segundo oficial de abordo; Charlot, claramente representado en el personaje principal, E.T. El Extraterrestre, Alien, el octavo pasajero.

Esta película lo tiene todo. Un guión fantástico, una animación increible, una banda sonora magnífica, compuesta por mi muy querido Thomas Newman (American Beauty, La Milla Verde), una caracterización de personajes asombrosa, un mensaje claro y contundente, romanticismo y mucho más, reflejando en un ser presuntamente inanimado y carente de sentimientos, el alma humana, el valor de la amistad y sobre todo la necesidad de amar y de ser amados.

Esta última producción de Pixar, dirigida a todos los públicos, no dejará a nadie impasible, ya sea por el mensaje ecologista como por la enormidad de los sentimientos que llega a abarcar en una figura desolada, y que a simple vista puede ser aburrida.

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Cloverfield: take a deep breath and hold on your seat, the end is near…

The first statement let you know that everything is not fine. The images you are about to see were recovered from a camera which was found in an area formerly known as Central Park.

It starts with scenes without great interest, young peoples having fun, organizing a party. Everything is there to put you at ease and in trust. Several characters are presented: Rob, Beth, Jason, Lily, Hudson ‘Hud’ and Marlena. Then you are the actual party, it is at its apex with the good mood and the little drama, but all this only last for 15 minutes. Suddenly there’s a rumble, a loud vibration, the ground is shaking, everybody is starting to panic. Just like everyone at the party you don’t know what’s going so you just take a guess, an earthquake maybe, a plane crashed down, or a meteorite…

The speculations are cut short within the next three minutes, the rumble starts again and out of nowhere the head of the Statue of Liberty comes crashing down in the street, and the ephemeral vision of ‘something’ giant and moving.

And it goes downhill from here…


One thing is sure, the party’s over. It could have been one of those oh so many catastrophe movies, the kind where the ‘world’ – i.e. New York, is completely destroyed, but the gang of ‘heroes’ will find out what’s going on and will save the ‘planet’. It could have been one of those pop corn movies where you can predict everything with a five minute head start and predict what will happen, when and how. One of those movies you watch for entertainment with a smirk on your lips and the thought ‘Yeah, right,” running in your head.

Matt Reeves and J.J. Abrahams – well known for the show ‘Lost’, upgrade the action/catastrophe movie gender to a whole new level. There are so many things that make the movie realistic and keep the viewers tight screwed on their seat with awe.

First, the images. A camera is handed to Hudson ‘Hud’ to film the party and as the events goes we’ll see everything through the images he manages to get, Hud is our ‘eyes’ so to speak.

This is the first of many good choices. There are no good angles with the camera, the image is shaky and dynamic, it’s constantly moving with the character and more than once you’ll be begging and pursing your lips not to scream ‘put the camera up dude, I need to see what’s going on!’.

This choice for filming adds to the realism – some may experience vertigo watching the movie. Suddenly we are not viewers anymore, we are put at the same level than the characters, we are one of the gang, we are running with them, we know as much as they do – which means not much, and like them we don’t know what to expect, except maybe to get out of here in one piece.

The camera isn’t running non stop so we don’t have the action in continue, just like a homemade movie. Even more sometimes the camera switches to what was on the tape before, images of Rob and Beth talking, smiling, having a normal day. An ironic way to remind us that everything was fine before and that the happy hours are long gone and far behind.

Then there’s the action. Like the characters, you don’t know what it is but you know that whatever it is, it’s bad new. The action is pretty simple, run for your life, however Abrahams and Reeves bring the viewer to question themselves. Everything is made in such a way that we can believe that what we see could actually happened, and more it leads us to ask ourselves what would we do if it was the case.

One of the great qualities of the movie is the ever so present rush of adrenaline. We don’t have any breaks, the tension, the stress, the fear, are always there so we are on the edge until the end. ‘Cloverfield’ is made of unexpected, surprises and twists, you never know what’s coming next, you just sit here and hope for the best.

The greatest idea in this movie is – in my opinion – the fact that we never get the identity of the threat. No one comes out of nowhere to talk to you about a scientific experiment which turned wrong or a murderous plan made by crazy scientists. No one comes to tell you ‘I know what we have to do’. All we know is that it’s big and hideous, a monster for short.

Many people will find it frustrating, but when you think about it if your town was under attacked you wouldn’t take time to find out what the monster is or where it comes from and so on. That being said it doesn’t mean that you wouldn’t ask yourself those questions, but the answers aren’t as important as getting out of the fire alive and in one piece if that’s possible.

The whole point of ‘Cloverfield’ is not to center the plot around the monster but rather around the character and what they go through, so in the end the viewers can completely relate to what they see. Even more, we can feel the emotions. We definitely feel the adrenaline rush, but we also feel the pain at the loss – it is no fairy tell where everyone gets to live happily ever after, people die and get hurt, sorry kids…

Abrahams and Reeves could have stopped there but they didn’t. They touch the sensitive chord of fear. How? They didn’t use any music. Go on a make a test, watch a movie that scares you and listen to the Spice Girls album at the same time, you won’t be scared, you might not even get into the action. Music has a really subtle yet really important part in movies, it will be used to make you laugh, cry, or be afraid. Music is the key – no pun intended – to exacerbate your feelings while you’re watching a movie.

Here, there’s no such thing, so you’re left to deal with your fear and your erratic heartbeat. The stress is bigger and paranoia isn’t far behind.

We’ll be grateful for the choice of the cast, young, good but unknown actors – or almost unknown. One more point in the ‘realism’ department. For some reason when you see Bruce Willis on screen everything goes straight to the ‘that will never happen’ category, because we all know that Bruce will save the world. This time you feel like you were at the same level as the characters. At least now we think that they are just regular people on an especially bad day, and we think ‘yeah, it could have been me.’

To make it short I’d say that Abrahams and Reeves created a real jewel, a pure moment of entertainment. I can’t remember the last time a movie pinned me on my seat and left me with the expression of complete and utter awe.

A ‘must’ to see.

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"Expiación" de esperanzas y remordimientos

Una de las tres películas más nominadas a los Oscar de este año es Expiación: más allá del amor y ciertamente es una firme candidata para llevarse unos cuantos Oscar bajo el brazo. Y es que tiene muchos de los elementos que gustan a la Academia: amores imposibles, lujuria, excelente elenco de actores, tragedia, etc..todo ello dentro del marco antes y durante la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra.

Para aquellos que no sepan la defición de expiación y que no han consultado todavía el diccionario de la RAE, expiación, se define de la siguiente manera: (del lat. expiare) 1. Borrar las culpas, purificarse de ellas mediante un sacrificio. 2.Dicho de un delincuente: Sufrir la pena impuesta por los tribunales. 3.Padecer trabajos a causa de desaciertos o malos procederes. 4. Purificar algo profanado, como un templo. La razón por la que me he tomado la molestia de transcribir lo que pone en el diccionario es básicamente porque la película trata de todo eso en alguno de los momentos de su metraje sinó en todo. Aquí mismo podeis ver el trailer

La historia se centra básicamente en tres personajes, dos de ellos de la alta sociedad y el otro el hijo del ama de llaves: Por un lado tenemos a Briony Tallis, representada por tres estupendas actrices a lo largo de la película y en diferentes etapas de su vida. La mayor parte de la responsabilidad de este personaje recae en la más joven de ellas Saorise Ronan, una niña de 13 años que es una firme, pero no segura, apuesta para llevarse el oscar a la mejor actriz de reparto. Y es que su interpretación es sublime, dándonos a conocer un personaje con una gran meta a tan temprana edad, la de ser escritora (¿os recuerda a alguien?). Esta joven actriz es la encargada de presentarnos la complejidad del personaje, un personaje con una gran imaginación y que por gracia o desgracia es testigo ocular de sucesos que llevaran al resto de los personajes del film a la separación y el sufrimiento.

Keira Knightley interpreta, excepcionalmente (una vez más demostrando lo que puede valer esta actriz) a la hermana de Briony, Cecilia enamorada del hijo de la ama de llaves y que en un principio recuerda hasta cierto punto a los personajes de época anteriormente interpretados por dicha actriz. Orgullosos y altivos, pero que están dispuestos a renunciar a ello por amor (qué bonito..snif). Por último tenemos a Robbie Truner, interpretado por un bastante aceptable James McAvoy que da vida al hijo del ama de llaves. Un personaje más simple, enamorado casi hasta la obsesión de Cecilia y que es acusado de un delito gravísimo (tanto en aquella época como en la nuestra), lo que obliga a la separación de los dos amantes.

Como ya he mencionado anteriormente, la película empieza con una serie de sucesos que son presenciados por la joven Briony y que marcarán el destino de los dos protagonistas y el de algún que otro personaje. Y es que las cuatro deficinicioness de Expiación son aplicables a cada uno de los personajes que aparecen en el film. Antes sólo he descrito a tres, pero hay un último personaje, una amiga de Briony, Lola Quincey que tiene un importante papel en toda esta trama, ya que es un hecho que le ocurre lo que llevará al malentendido de Briony y desencadenará los tormentos de nuestros protagonistas.

En esta ocasión, Joe Wright, que anteriormente ya dirigió a Kiera Knightley en la excelente Orgullo y prejuicio, cuenta con la colaboración de uno de los más renombrados guionistas de Hollywood, Christopher Hampton (recordemos el magistral guión de Las Amistades Peligrosas por el cual ganó un merecidísimo Oscar) para narrar esta historia de remordimientos, de esperanzas y por supuesto de expiaciones. Un excelente trabajo desde mi punto de vista (pues todavía no me he leído el libro) y que juega con el tiempo yendo hacia el pasado y hacia el presente con magistral destreza. He aquí también la importancia de un buen montaje como es el caso.

Visualmente la película es prácticamente perfecta con una plano-secuencia asombrosamente bien rodado y que según algunos críticos consideran innecesario, pero que desde la perspectiva de quien realiza esta simple crítica, era necesario para describir el caos en una guerra y el sufrimiento de los que participaron en ella. No, no os imagineis unas escenas rodadas como las de Salvar al Soldado Ryan, esas son prácticamente imposibles de superar. Aquí no se centra en un enfrentamiento entre los diferentes bandos y en la ansiedad que provoca el estar en la línea de fuego, aquí se centra en otra cosa más profunda quizá y quienes vean la película lo entenderán.

La banda sonora, compuesta por Dario Marianelli es soberbia, que va acompañada rítmicamente de cierto ruido familiar y muy acorde con el personaje de Briony. Mencionar, que también es una de mis más firmes apuestas para estos Oscar.

No puedo olvidar mencionar las otras dos actrices que dan vida al personaje sobre el cual gira entorno la película. En su etapa adolescente tenemos a Romola Garai, que interpreta a Briony a los 18 años y a la grandísima (y no precisamente por su tamaño) y casi irreconocible Vanessa Redgrave en su etapa más adulta., que dotan al personaje de una continuidad que más de un actor ya quisiera.

En definitiva, Expiación: más allá del amor (y dale con añadirle segundos títulos), es una película muy bien realizada, con unos actores impresionantes, especialmente los femeninos, con una puesta en escena genial, una fotografía muy lograda, una banda sonora excepcional, un montaje que junto al guión es una maravilla y todo ello bajo la batuta de un director seguro de sí mismo.

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Fin de los exámenes y cine español

Sí, por fín he acabado los exámenes malditos! Y qué mejor manera de estrenar este blog que poniendo una entrada (que ya tocaba). Ahora creo que ya va siendo hora de empezar con algo serio y eso será con una fiesta!!!! Pero por desgracia de momento esto tendrá que esperar, pero no por mucho, ya que el 23-F pienso dar con mis amigos nuestro propio Golpe de Estado!

Ahora lo que toca es otra cosa. Descansar un poco, ir al cine a ver buenas películas y por supuesto preparar la quiniela de los Oscar. Y digo ver buenas películas porque sinceramente, la última vez que fuí al cine, fue un tanto decepcionante. Así que comenzaré haciendo una breve crítica de lo que algunos consideran ser una buena película: Los crímenes de Oxford.

Ante todo decir que hasta hace poco, consideraba a Alex de la Iglesia, uno de los mejores cineastas de nuestro país [es decir España (sí ese país que en el mundial de fútbol, nunca pasa de los cuartos de final...), ya que aquí no es que los haya en abundancia]. Pero debo añadir que su último trabajo, aunque en un principio parecía de lo más interesante, resultó ser un jarrón de agua fría. Tiene todos los elementos que podían captar mi atención: un buen trailer o al menos interesante, un guión que parecía bueno, buenos actores y un buen director (por enumerar unos pocos). Entonces, ¿Qué es lo que ha pasado?

Hay una cosa que siempre me he preguntado acerca de las películas españolas y es que parece que todo dios quiera meter dinero en ellas. Primero te encuentras con los títulos de crédito que parecen no terminar nunca, como la nave del principio de Spaceballs. Crees que ya llegan al final con todas las productoras, ministerios, etc, pero es una trampa! Siempre hay como 20 mil. Y es que el cine español, por muy extranjero que lo intentemos hacer poniendo actores internacionales y utilizando un idioma que no es el nuestro, siempre ha andado bajo de subvenciones o de dinero propio.

Otra cosa que siempre me ha llamado la atención es la calidad técnica del sonido. Si os fijais, en el cine español, las mejores películas cuentan con técnicos que no son propios de nuestro país. ¿Por qué? Pues porque el sonido es una porquería, eso además de que la mayoría de nuestros actores y actrices apenas saben vocalizar (veáse el caso de 'El canto del loco' y mucho otros que están triunfando). Pero en esta película, poca relevancia tenía ya que por una vez fuí a verla doblada. En mi defensa debo añadir que iba con más gente cuya posibilidad de ver películas en su versión original no es que les atraiga mucho, pero eso da igual. Lo importante era que íbamos a ver una película que a pesar de estar rodada en inglés tenía una seña nacional, su director, Leonor Watling (luego diré un par de cosas de esos dos), productor Latino, etc.

Pero vamos a centrarnos en la película. Por si alguno no había visto el trailer o no se ha leído la sinopsis del film os lo resumiré. Los crímenes de Oxford se centra en Martin, un joven estudiante, que va la famosa universidad de Oxford para realizar su tesis de final de carrera con la esperanza de que el profesor Arthur Sheldom (interpretado por John Hurt) sea su tutor. Tras un fallido primer encuentro, ambos personajes se ven sumidos en una serie de crímenes, cuyo principal objetivo parece ser jugar con el profesor.

Hasta aquí, dices, parece interesante y más si te gustan las matemáticas, ya que parece que todo el enrevesado de la historia gira en torno a ellas. Ahora centrémonos en los personajes y las interpretaciones de sus actores. Empezaré por dos actrices que ciertamente aquí están muy desaprovechadas. Leonor Watling, esta actriz-cantante cuyos trabajos anteriores, aunque muchos de ellos secundarios, me han resultado muy interesantes, está desaprovechadísima en esta película, al menos en cuanto a talento interpretativo se refiere, pues en otro aspecto, podríamos decir que tiene asegurado un puesto en la Mansión Playboy. Y es que hasta los mínimos planos en los que aparece están intencionados a mostrarnos su busto tantas veces como se pueda. Todos sabemos que una de las grandes características del cine español es la de mostrar cuantas más tetas y culos posibles, pero sinceramente, no esperaba que esto sucediera con esta película.

El otro personaje, interpretado por Julie Cox, bueno digamos que no hay por donde cogerlo. En ningun momento parece creible y en muchos aspectos es un personaje estridente. No digamos ya la química entre estos personajes y el de Elijah Wood. Sobre este último decir que parece quitarse la imagen de Frodo. No es que su personaje sea muy creible, pero al menos es un poco más convincente que los dos anteriores. Ahora eso sí, parece que necesite una copa de whisky para parecer más maduro e interesante, cosa que en ningún momento consigue. Sus "duelos" interpretativos con John Hurt son de lo más absurdos. Y a pesar de que éste último es uno de los mejores actores de su tiempo, el mal guión de la película, la poca química entre los intérpretes y quizás una mala dirección por parte del director, hacen que toda la trama sea absurda.

No obstante la película está llena de guiños. Destacar un plano-secuencia lleno de trucos, donde el director, al estilo de Orson Wells en Sed de Mal o de películas de Hitchcock, nos presenta a todos los posibles sospechosos de los crímenes. Otro guiño es la celebración de un acto en la que John Hurt aparece disfrazo, que nos recuerda al personaje de "V" de Vendetta. O por ejemplo la aparición de uno de los mejores actores franceses Dominique Pinon (recordemos por ejemplo Amelie). Un actor totalmente desaprovechado en este film, aunque tampoco es que el guión dejase mucho para su interpretación.

En fín, un film en el cual mis compañeros de visionado y yo nos preguntábamos si también había un guiño al programa presentado por Constantino Romero (la voz por excelencia de España) "El tiempo es oro" en el que al final los concursantes tenían una prueba final. Los que veais la película entendereis lo que quiero decir.

Para finalizar decir, que quienes vayan a ver esta película, que lo hagan a su propio riesgo, pero que para paliar el golpe se lo tomen como una broma del director y sus amigos, porque sinceramente en mi mente me parecía inconcebible que alguien del estilo de Alex de la Iglesia, quien nos regaló con películas tan excelentes como Acción Mutante, El día de la bestia y La comunidad, (entre otras) haya podido dirigir semejante bodrio.

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