Adios a Don Lafontaine, la voz más emblemática de los trailers estadounidenses

Un mes ha pasado desde el último post en este blog. Y Septiembre ha llegado, con una noticia que como fanática de los trailers, tenía que poner.

Leo en "El País" que Don Lafontaine murió el pasado lunes en el Hospital Cedar-Sinai de Los Ángeles. Seguramente a muchos de vosotros no os suene ni remotamente el nombre y menos podais asociar una cara a su voz, pero seguro que en algún momento todos los que vemos trailers en versión original se nos ha quedado grabada. Y es que, Don Lafointaine era doblador y su voz se convirtió en mítica alrededor a finales de los '70, hasta ahora.

Contratado por la Paramount como jefe del departamento de Trailers fué quien acuñó la célebre frase "In a world..." (En un mundo), repetida hasta la saciedad y que acabó convirtiéndose en un cliché. Decían de él que era capaz de realizar más de 25 voz-off in un día y más de 100 spots diferentes, no es de extrañar pues que su currículum acumule más de 3500 proyectos realizados, entre spots televisivos, trailers/previews, películas, etc.

Su voz, parecía esculpida a base de whysky y cigarrillos, llenó las pantallas de más de 5000 trailers, no es de extrañar que uno de sus apodos fuera "la voz de dios". Y es que resulta difícil poder superar la labor de este hombre que empezó su carrera como militar y luego continuó como técnico de sonido, para converstirse más tarde en doblador.

Aquí os dejo un spot publicitario en el que se parodia a sí mismo. Así como también una actuación de Pablo Francisco, comediante estadounidense que bien podría convertirse en su sustituto tal y como lo imita.

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"WALL·E", exquisita ternura

Hacía tiempo que no veía una película tan exquisita y tan bién hecha como la última producción de Pixar. Y es que esta vez los creadores de Buscando a Nemo, Monsters, Inc. y otras delicias de films, se han superado.

Dejando a parte la animación por ordenador, que todo dicho de paso, es extraordinaría, Wall·E es una exquisitez audiovisual. No hay mucho diálogo y por lo tanto, no importa si se ve en versión original o doblada. Si Pixar ya nos sorprendió con su capacidad para mostrar las emociones de unos coches en Cars, con esta película llega más lejos, dejando al espectador boquiabierto con la historia de un robot, único habitante de lo que antaño fue la Tierra y que ahora se ha convertido en un basurero planetario, y cuya única misión es la de limpiar. En unos primeros 40 minutos se nos presenta la vida cotidiana de este robot, una vida que se verá trastocada con la llegada de Eva, una robot con un diseño muy Apple y que llegará a lo más hondo de las entrañas del protagonista.

Wall·e se descubre como un diamante en bruto, con claros homenajes a Hello Dolly, con las imágenes y la música que cada día llenan el vacío del protagonista; 2001, Una Odisea en el espacio con el segundo oficial de abordo; Charlot, claramente representado en el personaje principal, E.T. El Extraterrestre, Alien, el octavo pasajero.

Esta película lo tiene todo. Un guión fantástico, una animación increible, una banda sonora magnífica, compuesta por mi muy querido Thomas Newman (American Beauty, La Milla Verde), una caracterización de personajes asombrosa, un mensaje claro y contundente, romanticismo y mucho más, reflejando en un ser presuntamente inanimado y carente de sentimientos, el alma humana, el valor de la amistad y sobre todo la necesidad de amar y de ser amados.

Esta última producción de Pixar, dirigida a todos los públicos, no dejará a nadie impasible, ya sea por el mensaje ecologista como por la enormidad de los sentimientos que llega a abarcar en una figura desolada, y que a simple vista puede ser aburrida.

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El regreso de Alex Proyas "Knowing"

Si en un post anterior os presentábamos un virus que causa una ceguera blanca mundial en Blindness, y en otro nos hacíamos eco del 25 aniversario de Juegos de Guerra, ahora Alex Proyas, director que se dió a conocer gracias al film El Cuervo, Dark City, Yo Robot y multitud de videoclips, nos presenta un film donde Nicolas Cage interpreta a un profesor que al abrir una cápsula del tiempo en la escuela de su hijo, se encuentra con un papel lleno de números que acaban por convertirse en fechas en las cuáles se produjo alguna catástrofe, ya sea terremotos, huracanes, etc.

Nuestro actor principal está acompañado por Rose Byrne, más conocida por su papel en la serie de televisión Damages.

Nicolas Cage ya interpretó un papel en el que era capaz de ver el futuro inmediato en Next, film bastante lamentable, todo hay que decirlo. Y es que parece que el cine catastrofista vuelve a estar de moda. Primero fue en los años 70 con películas como Aeropuerto 77, Terremoto, La aventura del Poseidón, Meteorito y posteriormente en los años a finales de los 90 con películas como Deep Impact, Volcano, Armaggeddon. En este caso se nos presenta un futuro no muy alentador a través de fechas escritas en un papel, un poco a lo Nostradamus pero sin tanta tontería de interpretaciones. Números claros y concisos.

Alex Proyas, ya demostró de lo que era capaz en Yo, Robot, película "inspirada" en la novela de Isaac Asimov y que poco tenía que ver con ésta a excepción de los tres principios básicos de un robot. Seguramente se tratará de un film lleno de efectos especiales y de una carrera contrarloj para averiguar qué sucederá y dónde, puesto que el cuándo ya lo sabremos.

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Trailer de "Blindness" lo nuevo de Fernando Meirelles

Hace ya unos meses que se celebró el Festival de Cannes. Fernando de Meirelles, director que se dió a conocer con la excelente Ciudad de Dios y posteriormente con la adaptación de la novela de John le Carré El Jardinero Fiel, se encargó de abrir el Festival con su nuevo trabajo, Blidness. Se trata nada más y nada menos que de la adaptación del libro Ensayo sobre la ceguera, escrita por el premio Nobel José Saramago.

La película y el libro tratan de un tema muy recurrente hoy en día: un virus que afecta a la población mundial y que provoca un ceguera blanca a quienes están contagiados. El film está potragonizado por la siempre excelente Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal y un experimentado Danny Glover.

Meirelles, ya demostró en sus anteriores trabajos de lo que era capaz de aportar al cine. El increible trabajo realizado en Ciudad de Dios, le reportó una nominación al Oscar como director y no es para menos. Con El Jardinero Fiel, Rachel Weisz consiguió la dorada estatuilla como mejor actriz secundaria, así como otras nominaciones en otras categorías y se consolidó como uno de los cineastas más prometedores de los últimos tiempos.

Realmente he de reconocer que al igual que Hijos de los hombres, este trailer me ha llamado mucho la atención y espero que en cuanto se esterne en nuestro país, no me decepcione.

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Primer Trailer de "Max Payne"

Oscuro, desconcertante, entre una mezcla de Sin City, The Matrix y Constantine e increiblemente interesante a los ojos de quien redacata este post. Así se nos presenta el primer trailer de la adaptación del videojuego Max Payne. Desarrollado por la compañía findanlesa 3D Realms, el juego se centra un personaje, Max Payne, un polícia al que unos yonkies asesinaron a su mujer y a su hija recién nacida. 3 años después se ve inmerso en la investigación de un grupo mafioso que comercializa una droga llamada Valkyr.

La película está protagonizada por el cada vez más emergente Mark Whalgberg (El Incidente, Infiltrados papel por el que fue nominado como actor secundario) en el papel del policía, de Mila Kunis, Beau Bridges y Chris O'donell entre otros. John Moore, es el responsable de dirigir el film y que cuenta en su haber con películas como Tras la línea enemiga con Owen Wilson como protagonista, o el remake de La Profecía con Liev Schereiber en el papel que protagonizó el incomparable Gregory Peck.

No es la primera vez que se adapta un videojuego a película, algunas de esas adaptaciones deberían ser innombrables de lo malas que son, otras son dignas de tal adaptación ya que la visión que presentan es prácticamente la misma que la del videojuego. Resident Evil, Silent Hill, Doom, son algunas de las pocas, que por muy malas que sean, al menos mantienen el ambiente del videojuego. No es extraño que en el mundo en el que vivimos se adapten dichos juegos o que películas como Matrix, el Señor de los anillos y muchos otros títulos más se conviertan nos sólo de libro a película sinó también de película a juego. De hecho hoy en día muchos títulos ya salen al mercado con el juego. Pero centrémonos en Max Payne.

El éxito de este videojuego no sólo radica en la escenografía y la historia que se nos presenta en forma de comic. La combinación de film noir, claramente inspirada en la filmografía de John Woo (Misión Imposible 2). Max Payne además, fue uno de los primeros videojuegos en implementar el bullet time (tiempo bala) que socialmente se asocia con Matrix. Sin embargo, cuando el juego se estaba desarrollando, Matrix aún no había sido filmada. Este efecto, cuyo máximo exponente visual es la trilogía de Matrix, consiste en relantelizar el tiempo lo suficientemente como para que el personaje pueda reaccionar. Esperemos que no sea muy utilizado en esta película, al menos no tanto como se hizo en Matrix y sus secuelas, aunque se debe reconocer que una de las premisas del juego es dicho efecto.

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25 años de "Juegos de Guerra"

Hace unas semanas se cumplieron 25 años de la mítica película Juegos de Guerra. En ella se nos presentaba a un jovencísimo Matthew Broderick en el papel de David Lightman, un adolescente desmotivado y vago en clase pero un fuera de serie hackeando ordenadores desde su casa. El talento de David es el de realizar búsquedas automáticas de sistemas que pueden conectarse remotamente vía teléfono-módem (sí, esos cacharros en los que tenías que poner el auricular del teléfono en una especie de plataforma y que convertía los tonos del teléfono en bits) y crackear su seguridad. Mientras intenta localizar un nuevo videojuego en una compañía de software para realizar sus propias pruebas, sin quererlo establece comunicación con el ordenador central de una base militar, iniciando así lo que podría convertirse en la 3ª Guerra Mundial.

La película nos adentra en dos mundos: la mentalidad frente a una posible Guerra Nuclear y la introdución de los ordenadores en la vida civil. Hasta entonces la gran mayoría de films que hablaban de o sobre ordenadores se centraban en ellos desde el punto de vista militar. Una de las mayores premisas morales de Juegos de Guerra es el de que no existen "buenos" o "malos". La genialidad y su longevidad es la de que a veces para ganar un juego, tienes que elegir no jugar.

Películas como Telefóno Rojo: volamos hacia Moscú, ya habían tratado el miedo de los ataques nucleares, un miedo que tuvo su máximo apogeo durante la Guerra Fría y que se describir desde el punto de vista político en la magnífica 13 días. Otras han desarrollado más la temática de las máquinas dominantes de la teconología que llevarán al hombre al desastre siendo la trilogía de Terminator un claro ejemplo del mismo.

Pero no fué hasta que películas tales como la excelente Sneakers: Los fisgones (1992) o Hackers: piratas informáticos (1995), mostraron que a veces para salvar al mundo es necesaria la ayuda de las máquinas. No podemos echar siempre la culpa a las máquinas, sino a aquellos que las manejan.

Me quedo con la frase final de Christopher Knight en su post acerca del 25 aniversario: "Con Juegos de Guerra, se nos presentaron dos opciones: utilizar las máquinas para contruir o para destruir"

Personalmente coincido con él.

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Trailer y Poster de "The X-files: I want to believe"

Han pasado cerca de 15 años desde que apareciera por primera vez una de las mejores series de televisión de todos los tiempos. La serie, para aquellos que no lo recuerden o no la vieran, estaba interpretada por David Duchovny y Gillian Anderson en los papeles de los agentes del F.B.I Mulder y Scully respectivamente. Su objetivo, investigar casos paranomarles. Como toda buena serie que se precie, existían dos puntos de vista: el del creyente (Mulder) y el del escéptico (Scully) que daban más dinamismo y en más de una ocasión humor a la serie.

Ahora, después de 9 temporadas en antena y de una película , el creador de la serie, Chris Carter, ha vuelto a reunir a estos dos actores en un nuevo film del que poco se sabe. Realmente poquísimo y no sabemos si se tratará de una sequela de la serie y de la primera película o si se tratará de un nuevo caso que pondrá a prueba las creencias de los dos protagonistas.

Una de las bazas de esta nueva película, es no sólo el reencuentro de estos dos personajes sino también el hecho de que está dirigida por el creador de la serie, el ya mencionado Chris Carter, quien dirigió algunos de los mejores episodios de la serie y fué responsable también de la serie Millenium, protagonizada por Lance Henricksen, pero que no cosechó tan buena acogida como fué Expediente X. Podeis ver el trailer aquí

Esperemos que la película no decepcione ni a los fans ni a los no fans.

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Nuevo trailer de la esperada "The Dark Knight"

He aquí el último trailer de la esperada secuela de Batman Begins, interpretada por Christian Bale (protagonista a tierna edad de El Imperio del Sol de Spielberg) en el papel del hombre murciélago y dirigida por Christopher Nolan (recordemos Memento entre otras) y que devolvió al murciélago a los orígenes de la saga con una fuerza descomunal, siendo, según dicen algunos, mejor que la puesta en escena de Tim Burton.

Desde hace tiempo se viene oyendo hablar de esta película y lo cierto es que no es para menos. La triste noticia de la muerte de Heath Ledger que aquí interpreta a "Joker" y las suposiciones de que no podía abandonar dicho personaje después de finalizar la filmación de la película, han encumbrado la espera hasta límites insospechados, siendo casi tan esperada como la ya película de culto El Cuervo, donde su protagonista, Brandon Lee, hijo del mítico Bruce Lee, murió en extrañas circunstancias durante el rodaje del film.

Mucho marketing se ha realizado para promocionar esta película, desde páginas webs hasta propaganda electoral, pero como ya he mencionado anteriormente, el mejor marketing ha sido la pérdida de un gran actor que en sus inicios no era más que una cara bonita hasta que a las órdenes de Ang Lee no se le considerara un buen actor.

Esperemos que la película no defraude.

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Cloverfield: take a deep breath and hold on your seat, the end is near…

The first statement let you know that everything is not fine. The images you are about to see were recovered from a camera which was found in an area formerly known as Central Park.

It starts with scenes without great interest, young peoples having fun, organizing a party. Everything is there to put you at ease and in trust. Several characters are presented: Rob, Beth, Jason, Lily, Hudson ‘Hud’ and Marlena. Then you are the actual party, it is at its apex with the good mood and the little drama, but all this only last for 15 minutes. Suddenly there’s a rumble, a loud vibration, the ground is shaking, everybody is starting to panic. Just like everyone at the party you don’t know what’s going so you just take a guess, an earthquake maybe, a plane crashed down, or a meteorite…

The speculations are cut short within the next three minutes, the rumble starts again and out of nowhere the head of the Statue of Liberty comes crashing down in the street, and the ephemeral vision of ‘something’ giant and moving.

And it goes downhill from here…


One thing is sure, the party’s over. It could have been one of those oh so many catastrophe movies, the kind where the ‘world’ – i.e. New York, is completely destroyed, but the gang of ‘heroes’ will find out what’s going on and will save the ‘planet’. It could have been one of those pop corn movies where you can predict everything with a five minute head start and predict what will happen, when and how. One of those movies you watch for entertainment with a smirk on your lips and the thought ‘Yeah, right,” running in your head.

Matt Reeves and J.J. Abrahams – well known for the show ‘Lost’, upgrade the action/catastrophe movie gender to a whole new level. There are so many things that make the movie realistic and keep the viewers tight screwed on their seat with awe.

First, the images. A camera is handed to Hudson ‘Hud’ to film the party and as the events goes we’ll see everything through the images he manages to get, Hud is our ‘eyes’ so to speak.

This is the first of many good choices. There are no good angles with the camera, the image is shaky and dynamic, it’s constantly moving with the character and more than once you’ll be begging and pursing your lips not to scream ‘put the camera up dude, I need to see what’s going on!’.

This choice for filming adds to the realism – some may experience vertigo watching the movie. Suddenly we are not viewers anymore, we are put at the same level than the characters, we are one of the gang, we are running with them, we know as much as they do – which means not much, and like them we don’t know what to expect, except maybe to get out of here in one piece.

The camera isn’t running non stop so we don’t have the action in continue, just like a homemade movie. Even more sometimes the camera switches to what was on the tape before, images of Rob and Beth talking, smiling, having a normal day. An ironic way to remind us that everything was fine before and that the happy hours are long gone and far behind.

Then there’s the action. Like the characters, you don’t know what it is but you know that whatever it is, it’s bad new. The action is pretty simple, run for your life, however Abrahams and Reeves bring the viewer to question themselves. Everything is made in such a way that we can believe that what we see could actually happened, and more it leads us to ask ourselves what would we do if it was the case.

One of the great qualities of the movie is the ever so present rush of adrenaline. We don’t have any breaks, the tension, the stress, the fear, are always there so we are on the edge until the end. ‘Cloverfield’ is made of unexpected, surprises and twists, you never know what’s coming next, you just sit here and hope for the best.

The greatest idea in this movie is – in my opinion – the fact that we never get the identity of the threat. No one comes out of nowhere to talk to you about a scientific experiment which turned wrong or a murderous plan made by crazy scientists. No one comes to tell you ‘I know what we have to do’. All we know is that it’s big and hideous, a monster for short.

Many people will find it frustrating, but when you think about it if your town was under attacked you wouldn’t take time to find out what the monster is or where it comes from and so on. That being said it doesn’t mean that you wouldn’t ask yourself those questions, but the answers aren’t as important as getting out of the fire alive and in one piece if that’s possible.

The whole point of ‘Cloverfield’ is not to center the plot around the monster but rather around the character and what they go through, so in the end the viewers can completely relate to what they see. Even more, we can feel the emotions. We definitely feel the adrenaline rush, but we also feel the pain at the loss – it is no fairy tell where everyone gets to live happily ever after, people die and get hurt, sorry kids…

Abrahams and Reeves could have stopped there but they didn’t. They touch the sensitive chord of fear. How? They didn’t use any music. Go on a make a test, watch a movie that scares you and listen to the Spice Girls album at the same time, you won’t be scared, you might not even get into the action. Music has a really subtle yet really important part in movies, it will be used to make you laugh, cry, or be afraid. Music is the key – no pun intended – to exacerbate your feelings while you’re watching a movie.

Here, there’s no such thing, so you’re left to deal with your fear and your erratic heartbeat. The stress is bigger and paranoia isn’t far behind.

We’ll be grateful for the choice of the cast, young, good but unknown actors – or almost unknown. One more point in the ‘realism’ department. For some reason when you see Bruce Willis on screen everything goes straight to the ‘that will never happen’ category, because we all know that Bruce will save the world. This time you feel like you were at the same level as the characters. At least now we think that they are just regular people on an especially bad day, and we think ‘yeah, it could have been me.’

To make it short I’d say that Abrahams and Reeves created a real jewel, a pure moment of entertainment. I can’t remember the last time a movie pinned me on my seat and left me with the expression of complete and utter awe.

A ‘must’ to see.

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El doblaje español.

Es curioso lo que son las cosas. Hace apenas unos días, le comentaba a mi media naranja lo malos que eran la mayoría de los doblajes y que se añoraban aquellos hechos por profesionales cuyo máximo representante actual, al menos para mí, es el gran Constantino Romero, voz habitual de Clint Eastwood, James Earl Jones, Roger Moore y William Shatner. Tal vez porque lo hemos visto como presentador en diversos concursos o simplemente porque realmente es un hombre con una voz de calidad atroz, para mí, es y seguirá siendo la referencia en esta profesión que es el doblaje.

Pues bien, como decía, comentaba esto y desde entonces me rondaba la cabeza hacer un post sobre una web en la que se recopilan multitud de profesionales del doblaje de este país. En eldoblaje.com se encuentra la mayor base de datos del doblaje en España, donde además no sólo se puede ver una pequeña biografía de los susodichos, sino también muestras de su trabajo, ya sean en anuncios, películas, series, etc y naturalmente la posibilidad de contratarlos.

Debo reconocer que a pesar de tener excelentísimos profesionales en este campo, yo siempre he preferido las películas en versión original. Naturalmente los subtítulos ayudan (y mucho), pero otras veces, cuando ya conoces más el idioma en el cual está filmada la película te das cuenta de los errores de transcripción. Creo que me he vuelto más ferviente de ver películas en V.O. desde que a los 'famosetes' de nuestro país les dio por quitarles el puesto a los profesionales de este campo. Y yo me pregunto: ¿realmente es necesario que gente que no sabe ni hablar se ponga a doblar películas sólo porque son famosillos y quizás así va a ir más gente a ver la dichosa película? ¿Pero en qué piensan las distribuidoras?

Cual ha sido mi sorpresa cuando hoy he visitado esta web y me he encontrado un interesantísimo link al que espero todos los que leáis este post firméis inmediatamente. Se trata de una petición de dichos profesionales y con razón. Y es que, ¿quién no encontró absurdo el doblaje de El Espantatiburones, Little Nicky (sinceramente la película ya era infomable, pero es que además el doblaje era pésimo), y así muchísimas películas. Y ya no empiezo a hablar de las traducciones de las películas, porque sino no acabaría nunca (tal vez ponga otro post al respecto).

Es una petición seria: dejad que los profesionales se encarguen del doblaje de las películas y que los famosetes se dediquen a otra cosa, que el cine español anda muy mal en cuanto a sonido de calidad. Y sino aprended de Antonio Banderas que reconoció que su doblador lo hacía mejor que él. ¡¡¡¡Y eso que se doblaba así mismo!!!!

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Guiones on-line

En esta era de la nueva tecnología, donde lo digital y asombrosas imágenes se nos presentan en una pantalla de cine, algunos de nosotros nos preguntamos lo siguiente: ¿cómo lo describirá el guión? ¿Era esa la intención del guionista? ¿Cómo era el primer borrador de tal película? Etc...Muchas son las incógnitas que se nos presentan a veces a aquellos que realmente, por frikismo o por simple curiosidad queremos saber qué es lo que se imaginaban esos genios (en su mayoría no tan genios) llamados guionistas. En los siguientes links, podemos encontrar algunos guiones en primera versión o en su versión final: imdb, script-o-rama, SimplyScripts, TheDaily Script

En la película El juego de Hollywood del ya desaparecido Robert Altman, se nos explica las guerras que los productores tienen por conseguir un buen guión y cómo incluso alguno llega a matar por él. En otras como RKO 281 se nos explica las dificultades que tuvo Orson Welles y la productora RKO para escribir, producir, filmar y proyectar al público, lo que los críticos de cine, consideran la mejor película de todos los tiempos, Ciudadano Kane. Adaptation es otro de los títulos que describen el proceso de adaptación de un libro a un guión, y como éstas, innumerables películas.

Realmente el proceso de un guión es complejo. Existen diversos tipos de guiones: el guión literario y el guión técnico. El primero viene a ser el elaborado por el guionista después de muchos borradores, cambios, inspiraciones varias, etc. Mientras que el segundo es aquel elaborado por el director de cine después de haber realizado un análisis minucioso del primero (o a veces no). Es en esta fase donde el realizador anota, suprime, incorpora o modifica pasajes de la acción y/o del diálogo. En él aparecen los cambios de escenario, cambios de plano, cambios de bloque o secuencia, datos de cámara, música y efectos, los nombres de los personajes, etc.

Por último el guión técnico suele completarse con un plano de planta en el que se describen la posición de la cámara, el orden de las tomas, etc, llegando finalmente a lo que se conoce como story-board o que es lo mismo, "el comic" de lo que en realidad va a ser la película, dándonos la visión de cómo van a ser vistas las imágenes a través del objetivo de la cámara.

Para aquellos interesados en escribir un guión o por simple curiosidad, podéis encontrar multitud de plantillas y software desarrollado especialmente para ello en la red.

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Música de cine en Last FM

Leo en Blog de Cine que ha aparecido una nueva herramienta en internet. Hasta aquí, vale, pues cada día aparecen cientos de herramientas y de páginas webs a lo largo del día en todo el mundo. Lo que me ha llamado la atención ha sido que se trata de una herramienta sobre música y en especial el apartado de Bandas Sonoras.

En Last FM podemos encontrar dicha herramienta, un reproductor que siguiendo las instrucciones que nos indican podemos incorporar en nuestro blog o web e incluso en MySpace. Además ofrece la posibilidad de perfilar la música que queremos añadir según nuestro propio gusto.

Como decía, en ella podemos encontrar el tag referente a las Bandas Sonoras, en especial a una radio de las mismas. Esta es una buena oportunidad para aquellos que disfruten con los temas compuestos por los grandes (y no tan grandes) compositores de cine, ya que nos permite descubrir nuevos temas o recordar aquel que nos conmovió junto aquella escena inolvidable.

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"Expiación" de esperanzas y remordimientos

Una de las tres películas más nominadas a los Oscar de este año es Expiación: más allá del amor y ciertamente es una firme candidata para llevarse unos cuantos Oscar bajo el brazo. Y es que tiene muchos de los elementos que gustan a la Academia: amores imposibles, lujuria, excelente elenco de actores, tragedia, etc..todo ello dentro del marco antes y durante la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra.

Para aquellos que no sepan la defición de expiación y que no han consultado todavía el diccionario de la RAE, expiación, se define de la siguiente manera: (del lat. expiare) 1. Borrar las culpas, purificarse de ellas mediante un sacrificio. 2.Dicho de un delincuente: Sufrir la pena impuesta por los tribunales. 3.Padecer trabajos a causa de desaciertos o malos procederes. 4. Purificar algo profanado, como un templo. La razón por la que me he tomado la molestia de transcribir lo que pone en el diccionario es básicamente porque la película trata de todo eso en alguno de los momentos de su metraje sinó en todo. Aquí mismo podeis ver el trailer

La historia se centra básicamente en tres personajes, dos de ellos de la alta sociedad y el otro el hijo del ama de llaves: Por un lado tenemos a Briony Tallis, representada por tres estupendas actrices a lo largo de la película y en diferentes etapas de su vida. La mayor parte de la responsabilidad de este personaje recae en la más joven de ellas Saorise Ronan, una niña de 13 años que es una firme, pero no segura, apuesta para llevarse el oscar a la mejor actriz de reparto. Y es que su interpretación es sublime, dándonos a conocer un personaje con una gran meta a tan temprana edad, la de ser escritora (¿os recuerda a alguien?). Esta joven actriz es la encargada de presentarnos la complejidad del personaje, un personaje con una gran imaginación y que por gracia o desgracia es testigo ocular de sucesos que llevaran al resto de los personajes del film a la separación y el sufrimiento.

Keira Knightley interpreta, excepcionalmente (una vez más demostrando lo que puede valer esta actriz) a la hermana de Briony, Cecilia enamorada del hijo de la ama de llaves y que en un principio recuerda hasta cierto punto a los personajes de época anteriormente interpretados por dicha actriz. Orgullosos y altivos, pero que están dispuestos a renunciar a ello por amor (qué bonito..snif). Por último tenemos a Robbie Truner, interpretado por un bastante aceptable James McAvoy que da vida al hijo del ama de llaves. Un personaje más simple, enamorado casi hasta la obsesión de Cecilia y que es acusado de un delito gravísimo (tanto en aquella época como en la nuestra), lo que obliga a la separación de los dos amantes.

Como ya he mencionado anteriormente, la película empieza con una serie de sucesos que son presenciados por la joven Briony y que marcarán el destino de los dos protagonistas y el de algún que otro personaje. Y es que las cuatro deficinicioness de Expiación son aplicables a cada uno de los personajes que aparecen en el film. Antes sólo he descrito a tres, pero hay un último personaje, una amiga de Briony, Lola Quincey que tiene un importante papel en toda esta trama, ya que es un hecho que le ocurre lo que llevará al malentendido de Briony y desencadenará los tormentos de nuestros protagonistas.

En esta ocasión, Joe Wright, que anteriormente ya dirigió a Kiera Knightley en la excelente Orgullo y prejuicio, cuenta con la colaboración de uno de los más renombrados guionistas de Hollywood, Christopher Hampton (recordemos el magistral guión de Las Amistades Peligrosas por el cual ganó un merecidísimo Oscar) para narrar esta historia de remordimientos, de esperanzas y por supuesto de expiaciones. Un excelente trabajo desde mi punto de vista (pues todavía no me he leído el libro) y que juega con el tiempo yendo hacia el pasado y hacia el presente con magistral destreza. He aquí también la importancia de un buen montaje como es el caso.

Visualmente la película es prácticamente perfecta con una plano-secuencia asombrosamente bien rodado y que según algunos críticos consideran innecesario, pero que desde la perspectiva de quien realiza esta simple crítica, era necesario para describir el caos en una guerra y el sufrimiento de los que participaron en ella. No, no os imagineis unas escenas rodadas como las de Salvar al Soldado Ryan, esas son prácticamente imposibles de superar. Aquí no se centra en un enfrentamiento entre los diferentes bandos y en la ansiedad que provoca el estar en la línea de fuego, aquí se centra en otra cosa más profunda quizá y quienes vean la película lo entenderán.

La banda sonora, compuesta por Dario Marianelli es soberbia, que va acompañada rítmicamente de cierto ruido familiar y muy acorde con el personaje de Briony. Mencionar, que también es una de mis más firmes apuestas para estos Oscar.

No puedo olvidar mencionar las otras dos actrices que dan vida al personaje sobre el cual gira entorno la película. En su etapa adolescente tenemos a Romola Garai, que interpreta a Briony a los 18 años y a la grandísima (y no precisamente por su tamaño) y casi irreconocible Vanessa Redgrave en su etapa más adulta., que dotan al personaje de una continuidad que más de un actor ya quisiera.

En definitiva, Expiación: más allá del amor (y dale con añadirle segundos títulos), es una película muy bien realizada, con unos actores impresionantes, especialmente los femeninos, con una puesta en escena genial, una fotografía muy lograda, una banda sonora excepcional, un montaje que junto al guión es una maravilla y todo ello bajo la batuta de un director seguro de sí mismo.

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Fin de los exámenes y cine español

Sí, por fín he acabado los exámenes malditos! Y qué mejor manera de estrenar este blog que poniendo una entrada (que ya tocaba). Ahora creo que ya va siendo hora de empezar con algo serio y eso será con una fiesta!!!! Pero por desgracia de momento esto tendrá que esperar, pero no por mucho, ya que el 23-F pienso dar con mis amigos nuestro propio Golpe de Estado!

Ahora lo que toca es otra cosa. Descansar un poco, ir al cine a ver buenas películas y por supuesto preparar la quiniela de los Oscar. Y digo ver buenas películas porque sinceramente, la última vez que fuí al cine, fue un tanto decepcionante. Así que comenzaré haciendo una breve crítica de lo que algunos consideran ser una buena película: Los crímenes de Oxford.

Ante todo decir que hasta hace poco, consideraba a Alex de la Iglesia, uno de los mejores cineastas de nuestro país [es decir España (sí ese país que en el mundial de fútbol, nunca pasa de los cuartos de final...), ya que aquí no es que los haya en abundancia]. Pero debo añadir que su último trabajo, aunque en un principio parecía de lo más interesante, resultó ser un jarrón de agua fría. Tiene todos los elementos que podían captar mi atención: un buen trailer o al menos interesante, un guión que parecía bueno, buenos actores y un buen director (por enumerar unos pocos). Entonces, ¿Qué es lo que ha pasado?

Hay una cosa que siempre me he preguntado acerca de las películas españolas y es que parece que todo dios quiera meter dinero en ellas. Primero te encuentras con los títulos de crédito que parecen no terminar nunca, como la nave del principio de Spaceballs. Crees que ya llegan al final con todas las productoras, ministerios, etc, pero es una trampa! Siempre hay como 20 mil. Y es que el cine español, por muy extranjero que lo intentemos hacer poniendo actores internacionales y utilizando un idioma que no es el nuestro, siempre ha andado bajo de subvenciones o de dinero propio.

Otra cosa que siempre me ha llamado la atención es la calidad técnica del sonido. Si os fijais, en el cine español, las mejores películas cuentan con técnicos que no son propios de nuestro país. ¿Por qué? Pues porque el sonido es una porquería, eso además de que la mayoría de nuestros actores y actrices apenas saben vocalizar (veáse el caso de 'El canto del loco' y mucho otros que están triunfando). Pero en esta película, poca relevancia tenía ya que por una vez fuí a verla doblada. En mi defensa debo añadir que iba con más gente cuya posibilidad de ver películas en su versión original no es que les atraiga mucho, pero eso da igual. Lo importante era que íbamos a ver una película que a pesar de estar rodada en inglés tenía una seña nacional, su director, Leonor Watling (luego diré un par de cosas de esos dos), productor Latino, etc.

Pero vamos a centrarnos en la película. Por si alguno no había visto el trailer o no se ha leído la sinopsis del film os lo resumiré. Los crímenes de Oxford se centra en Martin, un joven estudiante, que va la famosa universidad de Oxford para realizar su tesis de final de carrera con la esperanza de que el profesor Arthur Sheldom (interpretado por John Hurt) sea su tutor. Tras un fallido primer encuentro, ambos personajes se ven sumidos en una serie de crímenes, cuyo principal objetivo parece ser jugar con el profesor.

Hasta aquí, dices, parece interesante y más si te gustan las matemáticas, ya que parece que todo el enrevesado de la historia gira en torno a ellas. Ahora centrémonos en los personajes y las interpretaciones de sus actores. Empezaré por dos actrices que ciertamente aquí están muy desaprovechadas. Leonor Watling, esta actriz-cantante cuyos trabajos anteriores, aunque muchos de ellos secundarios, me han resultado muy interesantes, está desaprovechadísima en esta película, al menos en cuanto a talento interpretativo se refiere, pues en otro aspecto, podríamos decir que tiene asegurado un puesto en la Mansión Playboy. Y es que hasta los mínimos planos en los que aparece están intencionados a mostrarnos su busto tantas veces como se pueda. Todos sabemos que una de las grandes características del cine español es la de mostrar cuantas más tetas y culos posibles, pero sinceramente, no esperaba que esto sucediera con esta película.

El otro personaje, interpretado por Julie Cox, bueno digamos que no hay por donde cogerlo. En ningun momento parece creible y en muchos aspectos es un personaje estridente. No digamos ya la química entre estos personajes y el de Elijah Wood. Sobre este último decir que parece quitarse la imagen de Frodo. No es que su personaje sea muy creible, pero al menos es un poco más convincente que los dos anteriores. Ahora eso sí, parece que necesite una copa de whisky para parecer más maduro e interesante, cosa que en ningún momento consigue. Sus "duelos" interpretativos con John Hurt son de lo más absurdos. Y a pesar de que éste último es uno de los mejores actores de su tiempo, el mal guión de la película, la poca química entre los intérpretes y quizás una mala dirección por parte del director, hacen que toda la trama sea absurda.

No obstante la película está llena de guiños. Destacar un plano-secuencia lleno de trucos, donde el director, al estilo de Orson Wells en Sed de Mal o de películas de Hitchcock, nos presenta a todos los posibles sospechosos de los crímenes. Otro guiño es la celebración de un acto en la que John Hurt aparece disfrazo, que nos recuerda al personaje de "V" de Vendetta. O por ejemplo la aparición de uno de los mejores actores franceses Dominique Pinon (recordemos por ejemplo Amelie). Un actor totalmente desaprovechado en este film, aunque tampoco es que el guión dejase mucho para su interpretación.

En fín, un film en el cual mis compañeros de visionado y yo nos preguntábamos si también había un guiño al programa presentado por Constantino Romero (la voz por excelencia de España) "El tiempo es oro" en el que al final los concursantes tenían una prueba final. Los que veais la película entendereis lo que quiero decir.

Para finalizar decir, que quienes vayan a ver esta película, que lo hagan a su propio riesgo, pero que para paliar el golpe se lo tomen como una broma del director y sus amigos, porque sinceramente en mi mente me parecía inconcebible que alguien del estilo de Alex de la Iglesia, quien nos regaló con películas tan excelentes como Acción Mutante, El día de la bestia y La comunidad, (entre otras) haya podido dirigir semejante bodrio.

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