Thursday, June 5, 2008

25 años de "Juegos de Guerra"

Hace unas semanas se cumplieron 25 años de la mítica película Juegos de Guerra. En ella se nos presentaba a un jovencísimo Matthew Broderick en el papel de David Lightman, un adolescente desmotivado y vago en clase pero un fuera de serie hackeando ordenadores desde su casa. El talento de David es el de realizar búsquedas automáticas de sistemas que pueden conectarse remotamente vía teléfono-módem (sí, esos cacharros en los que tenías que poner el auricular del teléfono en una especie de plataforma y que convertía los tonos del teléfono en bits) y crackear su seguridad. Mientras intenta localizar un nuevo videojuego en una compañía de software para realizar sus propias pruebas, sin quererlo establece comunicación con el ordenador central de una base militar, iniciando así lo que podría convertirse en la 3ª Guerra Mundial.

La película nos adentra en dos mundos: la mentalidad frente a una posible Guerra Nuclear y la introdución de los ordenadores en la vida civil. Hasta entonces la gran mayoría de films que hablaban de o sobre ordenadores se centraban en ellos desde el punto de vista militar. Una de las mayores premisas morales de Juegos de Guerra es el de que no existen "buenos" o "malos". La genialidad y su longevidad es la de que a veces para ganar un juego, tienes que elegir no jugar.
Películas como Telefóno Rojo: volamos hacia Moscú, ya habían tratado el miedo de los ataques nucleares, un miedo que tuvo su máximo apogeo durante la Guerra Fría y que se describir desde el punto de vista político en la magnífica 13 días. Otras han desarrollado más la temática de las máquinas dominantes de la teconología que llevarán al hombre al desastre siendo la trilogía de Terminator un claro ejemplo del mismo.

Pero no fué hasta que películas tales como la excelente Sneakers: Los fisgones (1992) o Hackers: piratas informáticos (1995), mostraron que a veces para salvar al mundo es necesaria la ayuda de las máquinas. No podemos echar siempre la culpa a las máquinas, sino a aquellos que las manejan.

Me quedo con la frase final de Christopher Knight en su post acerca del 25 aniversario: "Con Juegos de Guerra, se nos presentaron dos opciones: utilizar las máquinas para contruir o para destruir"

Personalmente coincido con él.

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Wednesday, June 4, 2008

Trailer y Poster de "The X-files: I want to believe"


Han pasado cerca de 15 años desde que apareciera por primera vez una de las mejores series de televisión de todos los tiempos. La serie, para aquellos que no lo recuerden o no la vieran, estaba interpretada por David Duchovny y Gillian Anderson en los papeles de los agentes del F.B.I Mulder y Scully respectivamente. Su objetivo, investigar casos paranomarles. Como toda buena serie que se precie, existían dos puntos de vista: el del creyente (Mulder) y el del escéptico (Scully) que daban más dinamismo y en más de una ocasión humor a la serie.

Ahora, después de 9 temporadas en antena y de una película , el creador de la serie, Chris Carter, ha vuelto a reunir a estos dos actores en un nuevo film del que poco se sabe. Realmente poquísimo y no sabemos si se tratará de una sequela de la serie y de la primera película o si se tratará de un nuevo caso que pondrá a prueba las creencias de los dos protagonistas.

Una de las bazas de esta nueva película, es no sólo el reencuentro de estos dos personajes sino también el hecho de que está dirigida por el creador de la serie, el ya mencionado Chris Carter, quien dirigió algunos de los mejores episodios de la serie y fué responsable también de la serie Millenium, protagonizada por Lance Henricksen, pero que no cosechó tan buena acogida como fué Expediente X. Podeis ver el trailer aquí

Esperemos que la película no decepcione ni a los fans ni a los no fans.

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Monday, June 2, 2008

Nuevo trailer de la esperada "The Dark Knight"


He aquí el último trailer de la esperada secuela de Batman Begins, interpretada por Christian Bale (protagonista a tierna edad de El Imperio del Sol de Spielberg) en el papel del hombre murciélago y dirigida por Christopher Nolan (recordemos Memento entre otras) y que devolvió al murciélago a los orígenes de la saga con una fuerza descomunal, siendo, según dicen algunos, mejor que la puesta en escena de Tim Burton.


Desde hace tiempo se viene oyendo hablar de esta película y lo cierto es que no es para menos. La triste noticia de la muerte de Heath Ledger que aquí interpreta a "Joker" y las suposiciones de que no podía abandonar dicho personaje después de finalizar la filmación de la película, han encumbrado la espera hasta límites insospechados, siendo casi tan esperada como la ya película de culto El Cuervo, donde su protagonista, Brandon Lee, hijo del mítico Bruce Lee, murió en extrañas circunstancias durante el rodaje del film.

Mucho marketing se ha realizado para promocionar esta película, desde páginas webs hasta propaganda electoral, pero como ya he mencionado anteriormente, el mejor marketing ha sido la pérdida de un gran actor que en sus inicios no era más que una cara bonita hasta que a las órdenes de Ang Lee no se le considerara un buen actor.

Esperemos que la película no defraude.

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Sunday, June 1, 2008


Cloverfield: take a deep breath and hold on your seat, the end is near…

The first statement let you know that everything is not fine. The images you are about to see were recovered from a camera which was found in an area formerly known as Central Park.

It starts with scenes without great interest, young peoples having fun, organizing a party. Everything is there to put you at ease and in trust. Several characters are presented: Rob, Beth, Jason, Lily, Hudson ‘Hud’ and Marlena. Then you are the actual party, it is at its apex with the good mood and the little drama, but all this only last for 15 minutes. Suddenly there’s a rumble, a loud vibration, the ground is shaking, everybody is starting to panic. Just like everyone at the party you don’t know what’s going so you just take a guess, an earthquake maybe, a plane crashed down, or a meteorite…

The speculations are cut short within the next three minutes, the rumble starts again and out of nowhere the head of the Statue of Liberty comes crashing down in the street, and the ephemeral vision of ‘something’ giant and moving.

And it goes downhill from here…


One thing is sure, the party’s over. It could have been one of those oh so many catastrophe movies, the kind where the ‘world’ – i.e. New York, is completely destroyed, but the gang of ‘heroes’ will find out what’s going on and will save the ‘planet’. It could have been one of those pop corn movies where you can predict everything with a five minute head start and predict what will happen, when and how. One of those movies you watch for entertainment with a smirk on your lips and the thought ‘Yeah, right,” running in your head.

Matt Reeves and J.J. Abrahams – well known for the show ‘Lost’, upgrade the action/catastrophe movie gender to a whole new level. There are so many things that make the movie realistic and keep the viewers tight screwed on their seat with awe.

First, the images. A camera is handed to Hudson ‘Hud’ to film the party and as the events goes we’ll see everything through the images he manages to get, Hud is our ‘eyes’ so to speak.

This is the first of many good choices. There are no good angles with the camera, the image is shaky and dynamic, it’s constantly moving with the character and more than once you’ll be begging and pursing your lips not to scream ‘put the camera up dude, I need to see what’s going on!’.

This choice for filming adds to the realism – some may experience vertigo watching the movie. Suddenly we are not viewers anymore, we are put at the same level than the characters, we are one of the gang, we are running with them, we know as much as they do – which means not much, and like them we don’t know what to expect, except maybe to get out of here in one piece.

The camera isn’t running non stop so we don’t have the action in continue, just like a homemade movie. Even more sometimes the camera switches to what was on the tape before, images of Rob and Beth talking, smiling, having a normal day. An ironic way to remind us that everything was fine before and that the happy hours are long gone and far behind.

Then there’s the action. Like the characters, you don’t know what it is but you know that whatever it is, it’s bad new. The action is pretty simple, run for your life, however Abrahams and Reeves bring the viewer to question themselves. Everything is made in such a way that we can believe that what we see could actually happened, and more it leads us to ask ourselves what would we do if it was the case.

One of the great qualities of the movie is the ever so present rush of adrenaline. We don’t have any breaks, the tension, the stress, the fear, are always there so we are on the edge until the end. ‘Cloverfield’ is made of unexpected, surprises and twists, you never know what’s coming next, you just sit here and hope for the best.

The greatest idea in this movie is – in my opinion – the fact that we never get the identity of the threat. No one comes out of nowhere to talk to you about a scientific experiment which turned wrong or a murderous plan made by crazy scientists. No one comes to tell you ‘I know what we have to do’. All we know is that it’s big and hideous, a monster for short.

Many people will find it frustrating, but when you think about it if your town was under attacked you wouldn’t take time to find out what the monster is or where it comes from and so on. That being said it doesn’t mean that you wouldn’t ask yourself those questions, but the answers aren’t as important as getting out of the fire alive and in one piece if that’s possible.

The whole point of ‘Cloverfield’ is not to center the plot around the monster but rather around the character and what they go through, so in the end the viewers can completely relate to what they see. Even more, we can feel the emotions. We definitely feel the adrenaline rush, but we also feel the pain at the loss – it is no fairy tell where everyone gets to live happily ever after, people die and get hurt, sorry kids…

Abrahams and Reeves could have stopped there but they didn’t. They touch the sensitive chord of fear. How? They didn’t use any music. Go on a make a test, watch a movie that scares you and listen to the Spice Girls album at the same time, you won’t be scared, you might not even get into the action. Music has a really subtle yet really important part in movies, it will be used to make you laugh, cry, or be afraid. Music is the key – no pun intended – to exacerbate your feelings while you’re watching a movie.

Here, there’s no such thing, so you’re left to deal with your fear and your erratic heartbeat. The stress is bigger and paranoia isn’t far behind.

We’ll be grateful for the choice of the cast, young, good but unknown actors – or almost unknown. One more point in the ‘realism’ department. For some reason when you see Bruce Willis on screen everything goes straight to the ‘that will never happen’ category, because we all know that Bruce will save the world. This time you feel like you were at the same level as the characters. At least now we think that they are just regular people on an especially bad day, and we think ‘yeah, it could have been me.’

To make it short I’d say that Abrahams and Reeves created a real jewel, a pure moment of entertainment. I can’t remember the last time a movie pinned me on my seat and left me with the expression of complete and utter awe.

A ‘must’ to see.

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