Adios a Don Lafontaine, la voz más emblemática de los trailers estadounidenses

Un mes ha pasado desde el último post en este blog. Y Septiembre ha llegado, con una noticia que como fanática de los trailers, tenía que poner.

Leo en "El País" que Don Lafontaine murió el pasado lunes en el Hospital Cedar-Sinai de Los Ángeles. Seguramente a muchos de vosotros no os suene ni remotamente el nombre y menos podais asociar una cara a su voz, pero seguro que en algún momento todos los que vemos trailers en versión original se nos ha quedado grabada. Y es que, Don Lafointaine era doblador y su voz se convirtió en mítica alrededor a finales de los '70, hasta ahora.

Contratado por la Paramount como jefe del departamento de Trailers fué quien acuñó la célebre frase "In a world..." (En un mundo), repetida hasta la saciedad y que acabó convirtiéndose en un cliché. Decían de él que era capaz de realizar más de 25 voz-off in un día y más de 100 spots diferentes, no es de extrañar pues que su currículum acumule más de 3500 proyectos realizados, entre spots televisivos, trailers/previews, películas, etc.

Su voz, parecía esculpida a base de whysky y cigarrillos, llenó las pantallas de más de 5000 trailers, no es de extrañar que uno de sus apodos fuera "la voz de dios". Y es que resulta difícil poder superar la labor de este hombre que empezó su carrera como militar y luego continuó como técnico de sonido, para converstirse más tarde en doblador.

Aquí os dejo un spot publicitario en el que se parodia a sí mismo. Así como también una actuación de Pablo Francisco, comediante estadounidense que bien podría convertirse en su sustituto tal y como lo imita.

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"WALL·E", exquisita ternura

Hacía tiempo que no veía una película tan exquisita y tan bién hecha como la última producción de Pixar. Y es que esta vez los creadores de Buscando a Nemo, Monsters, Inc. y otras delicias de films, se han superado.

Dejando a parte la animación por ordenador, que todo dicho de paso, es extraordinaría, Wall·E es una exquisitez audiovisual. No hay mucho diálogo y por lo tanto, no importa si se ve en versión original o doblada. Si Pixar ya nos sorprendió con su capacidad para mostrar las emociones de unos coches en Cars, con esta película llega más lejos, dejando al espectador boquiabierto con la historia de un robot, único habitante de lo que antaño fue la Tierra y que ahora se ha convertido en un basurero planetario, y cuya única misión es la de limpiar. En unos primeros 40 minutos se nos presenta la vida cotidiana de este robot, una vida que se verá trastocada con la llegada de Eva, una robot con un diseño muy Apple y que llegará a lo más hondo de las entrañas del protagonista.

Wall·e se descubre como un diamante en bruto, con claros homenajes a Hello Dolly, con las imágenes y la música que cada día llenan el vacío del protagonista; 2001, Una Odisea en el espacio con el segundo oficial de abordo; Charlot, claramente representado en el personaje principal, E.T. El Extraterrestre, Alien, el octavo pasajero.

Esta película lo tiene todo. Un guión fantástico, una animación increible, una banda sonora magnífica, compuesta por mi muy querido Thomas Newman (American Beauty, La Milla Verde), una caracterización de personajes asombrosa, un mensaje claro y contundente, romanticismo y mucho más, reflejando en un ser presuntamente inanimado y carente de sentimientos, el alma humana, el valor de la amistad y sobre todo la necesidad de amar y de ser amados.

Esta última producción de Pixar, dirigida a todos los públicos, no dejará a nadie impasible, ya sea por el mensaje ecologista como por la enormidad de los sentimientos que llega a abarcar en una figura desolada, y que a simple vista puede ser aburrida.

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El regreso de Alex Proyas "Knowing"

Si en un post anterior os presentábamos un virus que causa una ceguera blanca mundial en Blindness, y en otro nos hacíamos eco del 25 aniversario de Juegos de Guerra, ahora Alex Proyas, director que se dió a conocer gracias al film El Cuervo, Dark City, Yo Robot y multitud de videoclips, nos presenta un film donde Nicolas Cage interpreta a un profesor que al abrir una cápsula del tiempo en la escuela de su hijo, se encuentra con un papel lleno de números que acaban por convertirse en fechas en las cuáles se produjo alguna catástrofe, ya sea terremotos, huracanes, etc.

Nuestro actor principal está acompañado por Rose Byrne, más conocida por su papel en la serie de televisión Damages.

Nicolas Cage ya interpretó un papel en el que era capaz de ver el futuro inmediato en Next, film bastante lamentable, todo hay que decirlo. Y es que parece que el cine catastrofista vuelve a estar de moda. Primero fue en los años 70 con películas como Aeropuerto 77, Terremoto, La aventura del Poseidón, Meteorito y posteriormente en los años a finales de los 90 con películas como Deep Impact, Volcano, Armaggeddon. En este caso se nos presenta un futuro no muy alentador a través de fechas escritas en un papel, un poco a lo Nostradamus pero sin tanta tontería de interpretaciones. Números claros y concisos.

Alex Proyas, ya demostró de lo que era capaz en Yo, Robot, película "inspirada" en la novela de Isaac Asimov y que poco tenía que ver con ésta a excepción de los tres principios básicos de un robot. Seguramente se tratará de un film lleno de efectos especiales y de una carrera contrarloj para averiguar qué sucederá y dónde, puesto que el cuándo ya lo sabremos.

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Trailer de "Blindness" lo nuevo de Fernando Meirelles

Hace ya unos meses que se celebró el Festival de Cannes. Fernando de Meirelles, director que se dió a conocer con la excelente Ciudad de Dios y posteriormente con la adaptación de la novela de John le Carré El Jardinero Fiel, se encargó de abrir el Festival con su nuevo trabajo, Blidness. Se trata nada más y nada menos que de la adaptación del libro Ensayo sobre la ceguera, escrita por el premio Nobel José Saramago.

La película y el libro tratan de un tema muy recurrente hoy en día: un virus que afecta a la población mundial y que provoca un ceguera blanca a quienes están contagiados. El film está potragonizado por la siempre excelente Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal y un experimentado Danny Glover.

Meirelles, ya demostró en sus anteriores trabajos de lo que era capaz de aportar al cine. El increible trabajo realizado en Ciudad de Dios, le reportó una nominación al Oscar como director y no es para menos. Con El Jardinero Fiel, Rachel Weisz consiguió la dorada estatuilla como mejor actriz secundaria, así como otras nominaciones en otras categorías y se consolidó como uno de los cineastas más prometedores de los últimos tiempos.

Realmente he de reconocer que al igual que Hijos de los hombres, este trailer me ha llamado mucho la atención y espero que en cuanto se esterne en nuestro país, no me decepcione.

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Primer Trailer de "Max Payne"

Oscuro, desconcertante, entre una mezcla de Sin City, The Matrix y Constantine e increiblemente interesante a los ojos de quien redacata este post. Así se nos presenta el primer trailer de la adaptación del videojuego Max Payne. Desarrollado por la compañía findanlesa 3D Realms, el juego se centra un personaje, Max Payne, un polícia al que unos yonkies asesinaron a su mujer y a su hija recién nacida. 3 años después se ve inmerso en la investigación de un grupo mafioso que comercializa una droga llamada Valkyr.

La película está protagonizada por el cada vez más emergente Mark Whalgberg (El Incidente, Infiltrados papel por el que fue nominado como actor secundario) en el papel del policía, de Mila Kunis, Beau Bridges y Chris O'donell entre otros. John Moore, es el responsable de dirigir el film y que cuenta en su haber con películas como Tras la línea enemiga con Owen Wilson como protagonista, o el remake de La Profecía con Liev Schereiber en el papel que protagonizó el incomparable Gregory Peck.

No es la primera vez que se adapta un videojuego a película, algunas de esas adaptaciones deberían ser innombrables de lo malas que son, otras son dignas de tal adaptación ya que la visión que presentan es prácticamente la misma que la del videojuego. Resident Evil, Silent Hill, Doom, son algunas de las pocas, que por muy malas que sean, al menos mantienen el ambiente del videojuego. No es extraño que en el mundo en el que vivimos se adapten dichos juegos o que películas como Matrix, el Señor de los anillos y muchos otros títulos más se conviertan nos sólo de libro a película sinó también de película a juego. De hecho hoy en día muchos títulos ya salen al mercado con el juego. Pero centrémonos en Max Payne.

El éxito de este videojuego no sólo radica en la escenografía y la historia que se nos presenta en forma de comic. La combinación de film noir, claramente inspirada en la filmografía de John Woo (Misión Imposible 2). Max Payne además, fue uno de los primeros videojuegos en implementar el bullet time (tiempo bala) que socialmente se asocia con Matrix. Sin embargo, cuando el juego se estaba desarrollando, Matrix aún no había sido filmada. Este efecto, cuyo máximo exponente visual es la trilogía de Matrix, consiste en relantelizar el tiempo lo suficientemente como para que el personaje pueda reaccionar. Esperemos que no sea muy utilizado en esta película, al menos no tanto como se hizo en Matrix y sus secuelas, aunque se debe reconocer que una de las premisas del juego es dicho efecto.

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